mardi 22 décembre 2009

Avance, recule...

Même s'il n'est pas terminé, j'en apprend pas mal avec le paysage à la colline jaune.
Depuis déjà quelques semaines, je me bat à créer une lumière qui n'est pas celle de mon image de référence. Pourquoi je fais ça? C'est simple: à un moment donné, j'ai appliqué quelques touches qui m'ont parues très réussies, mais qui modifiaient la lumière.

" Ah, c'est mieux comme ça, que je me suis dis, ce sera plus dramatique."

Tous les peintres ont déjà fait ça:
on commence avec un plan mais, en cours de route, on change de direction.
On contrôle le tableau mais on aime aussi se laisser prendre au jeu de l'improvisation en laissant à son tour le tableau nous prendre par la main. C'est ça être créatif, non? En général, c'est un moment agréable car il se passe quelque chose d'inatendue qui nous emballe et qui donne à l'oeuvre un nouvel intérêt.
Mais lorsqu'on fait un paysage réaliste, modifier la lumière sur une section, c'est modifier la lumière de tout le tableau et là, l'image de référence ne sert plus à grand chose.
En résumer, c'est complètement casse-gueule comme manoeuvre et dans le cas qui m'occupe, ça à été une grosse erreur. J'avance, je recule, je corrige sans cesse et tout ça aurait pu être évité avec plus de recherche et de prépration.

J'ai appris qu'un plan initial, s'il est trop modifié, n'est plus un plan où n'en a jamais été un...
Les études préliminaires de valeurs de tons et de couleur, que je n'ai jamais vraiment utilisées sérieusement, me paraissent aujourd'hui essentiels pour obtenir les résultats voulues et matérialiser les images que j'ai en tête. Trop souvent associées à une peinture froide ou ennuyante, elles ont été stupidement mises de côté.
C'est la faute de l'art moderne je suppose...
Les nouvelles avenues empruntées par les grands du 20e siècle semble avoir privilégiées spontanéité et liberté de l'esprit créateur. Pourtant, cela n'enlève rien à la pertinence des études.
Surtout dans mon cas!
Avec quelques dessins et tests de couleurs, j'aurais sauvé beaucoup de temps et surtout, résolu des problèmes dès le départ.

Évidemment, j'ai appliqué la leçon en vu de mon grand format de 2' x 5' et avant d'aller plus loin, je vous présente une première étude couleur de 8" x 16". Elle ne me satisfait pas entièrement et je devrai probablement y travailler davantage. Tant mieux, c'est à ça que ça sert...



jeudi 17 décembre 2009

Encore quelques coups de pinceaux...

Je n'ai pas pu avancer mon grand format tel que prévu.
La semaine dernière, l'occasion de faire des menus travaux s'est présentée et puisqu'on a toujours besoin d'un peu de sous à ce temps-ci de l'année, je ne pouvais pas refuser!
Tout-de-même, quelques coups de pinceaux de plus se sont ajoutés sur l'autre tableau, surtout dans l'arrière-plan.

Cette semaine, un autre empêchement s'est présenté: la gastro...
Il va sans dire, la famille a passé avant la peinture.



mercredi 2 décembre 2009

Waterhouse, la visite...

Je dois bien vous l'avouer, les nymphes des bois, prêtresses et autres danaïdes, ça ne me ressemble pas beaucoup. Pourtant, j'ai bien aimé.

Donc, oui, pas mal de tableaux à sujets mythologiques mais
aussi quelques uns, très intéressants, aux thèmes historiques comme Ste-Eulalie et Mariamne.
Ceux-là, on ne les voient jamais.
Tapez "Waterhouse" dans Google images et vous allez regarder des pages et des pages de sirènes et de Lady of Shallot avant de les voir! Pourtant, à bien des égards, et ce malgré leur rigeur académique, ils m'ont parus plus intéressants. Peut-être est-ce parcequ'ils sont un peu plus dramatiques ou plus expressifs? Dans ces oeuvres, il est vrai que le peintre compose la scène avec beaucoup de théatralité mais, le résultat est saisisant. C'est pompier mais, c'est fort!
Personnellement, je préfère ça aux nyphes-à-cruches-d'eau qui, heureusement, ne sont pas trop représentées. Évidemment, la Lady of Shallot est très belle et est agréablement plus coloré que sur les millions de mauvaises reproductions qui circulent, beaucoup trop ternes. De plus, certaines scènes mythologiques m'ont tout de même frappées, comme Ulysse et les syrènes, un tableau à l'atmosphère très particulier.

Techniquement, les tableaux sont pratiquement irréprochables et j'ai eu du plaisir à les regarder de près comme de loin.
Dans son plus grand tableaux peint à vie, Mariamne, Waterhouse à su créer une force unique grâce à la lumière magistrale posée sur la robe de son héroïne, une prouesse impossible à captiver en reproduction. Wow.
Un autre tableau qui m'a bien plu, c'est sa Cléopâtre, dont on sent bien le caractère par un regard qui lui donne une expressivité tout en retenue. D'ailleurs, l'expressivité n'est pas très présente chez Waterhouse, on le sait. C'était sûrement voulu mais, ça a finit par m'agacer.
Ça "signe" bien sûr les oeuvres les plus connus du peintre, remplis de filles froides comme des statues de la Grèce antique, toutes basées sur le même modèle.

J'ai finalement terminé ma visite en réalisant que les oeuvres m'ayant le plus intéressés étaient aussi les plus méconnues...




dimanche 29 novembre 2009

J'en suis là...

Voilà où j'en suis maintenant.
Ça avance bien.

C'est fou mais, j'ai bossé sur l'avant-plan pendant 3 hrs vendredi et rien ne marchait.
Et alors qu'il ne me restais plus que 45 minutes avant de devoir aller chercher les enfants(et qu'une petite déprime commençait à m'envahir), tout a soudainement débloqué. Je me suis mis à travailler plus librement et en 40 minutes, j'ai terminé la section.
Il faut supposer que je me suis mis à travailler plus librement.
Une brosse plus large, plus de vitesse...
Ouff...Finir la semaine sur une bonne note, c'est important: ça me donne le moral pour la fin de semaine.

Dès demain, c'est le 2' x 5' qui embarquera sur mon chevalet pour quelques jours.
Je suis déjà fébrile...

samedi 28 novembre 2009

Aujourd'hui: Waterhouse.

Montréal acceuil jusqu'en février une rétrospective majeure du peintre préraphaélite J.W. Waterhouse et aujourd'hui, c'est à mon tour d'aller y jeter un oeil. Je n'ai jamais vraiment été un fan de cet artiste plutôt symboliste mais à ce qu'on dit, l'expo en vaut la peine.
Même le grand illustrateur américain James Guerney a fait le voyage à Montréal juste pour ça et nous parle de sa visite sur son excellent blog, Guerney Journey. Alors, pourquoi pas moi? Je vous en reparle bientôt...

samedi 14 novembre 2009

Petit truc de fin de soirée.

Je voulais revenir sur un truc fait la semaine dernière: un petit tableaux-express de fin de soirée.
Quelque chose de très libre, basé sur une image trouvé sur le web. De la recherche si on veut.
Brossé rapidement avec des couleurs rabattues en jouant à la fois sur des parties finies et non-finies. À finaliser en deuxième scéance entre deux deux autres tableaux qui sèchent...





Les nouveaux...

Pour les nouveaux tableaux, je mise sur de plus grands formats.
C'est vrai, le premier(le genre Peter Krausz) n'est pas si grand(20"x 40") mais il ne plait bien.
Voici où j'en suis:



Pour le second, qui mesure 2' x 5', c'est bien parti. Surtout, ne pas le gâcher!!
Le voilà:


Bon, la palette de couleur n'est pas la même et ça, c'est un problème.
Honêtement, j'aime les tons rabattus. Les accords de gris-bleu,brun-vert et ocre, j'adore vraiment ça. Donc évidemment, je préfère le second.
C'est un peu idiot car le premier avait débuté dans une palette
similaire et là, je me démarquais naturellement de Krausz. Avec les couleurs choisies, j'ai pris une autre direction et je ne peux plus reculer...
Bon, est-ce que je suis parti pour répéter la même erreur qu'avec les trois premiers tableaux?

C'est pas trop grave car j'avance à un bon rythme et je vois de mieux en mieux ce qui ne me convient pas. En plus, j'ai deux autres grands formats fraîchement préparés qui n'attendent
que moi...

jeudi 12 novembre 2009

Alors?

Alors, me direz-vous, qu'as-tu peins depuis octobre, Benoit?
Au début, je me suis dit qu'il serait bien de présenter en galerie les tableaux déjà entamés.

Logique, non?

J'ai donc finalisé ma cabane à outil. Moyennement satisfait du résultat...
(oui, les photos aussi sont moyennes)




Ensuite, ce fut le tour d'un autre tableau et là, j'ai tout gâché.
Ça s'est inexplicablement transformé en un truc commercial ridicule et croyez-moi, ça me prend du courage pour vous le montrer.
En fait, un jour ou l'autre, je le corrigerai mais maintenant, je n'ai pas le temps...
Voilà...




Je comptais bien jumeler les deux précédents à un autre, terminé l'an dernier mais,
vu les résultats, j'ai changé d'idée. Il n'y a aucune unité formel entre eux et l'idée abstraite
qui les liaient n'est pas clairement amenée.

Le désir de passer d'un lieu à un autre, illustrant un "mouvement dans l'état d'être", voilà ce que je tentais de suggérer. Un déplacement intérieur, en quelque sorte.

Naturellement, ce n'est pas évident au premier coup d'oeil et je compte bien vous parler davantage de cette idée dans une prochaine entrée car elle m'est cher et sous-tend plusieurs de mes paysages.

Mais ne perdons pas le fil...Si les trois tableaux ne seront pas choisis pour être exposés, d'autres sont en chantier.
Plus de détails très bientôt...

mercredi 11 novembre 2009

Résumé

Bon, puisqu'il s'est passé pas mal de temps depuis mai dernier, je vous dois bien un p'tit résumé.
On va faire ça vite.

-De mai jusqu'en septembre, je me suis occupé de mon p'tit gars d'un an à la maison.
Pas vraiment de temps pour peindre: fatigué et atelier encombré.

-En juillet, ma blonde à pris ses vacances et est demeuré à la maison avec les enfants pendant que moi, je fesais des rénos sur la maison.
En fait, je restaurais les putains de garde-corps en fer forgé des balçons avant.

-En septembre, mon fils à eu 18 mois et est entré en garderie. Je ne suis pas retourné travailler tout de suite: j'ai terminé les rénos jusqu'en octobre. ( Cé long, restaurer des gardes-corps...)

-En octobre, je redevenais disponible pour travailler à temps partiel de 9h à 16h ( je m'occupe des enfants le matin et en fin d'après-midi pour leur faire passer moins de temps au service de garde et à la garderie). Au lieu de retourner en ébénisterie, j'ai alors demandé à ma copine
de donner une chance à ma peinture jusqu'en janvier. Aors voilà, nous sommes le 11 nov. et il me reste 6 semaines pour terminer 3-4 tableaux suffisamment intéressants pour aller les
proposer à une galerie qui voudra bien d'eux.

Alors grouille-toi!!!

C'est le bordel...

Me revoilà...
Timidement et tel que promis à certains, je reviens garnir mon blog qui en a bien besoin!

Je peins pas mal depuis le début octobre et maintenant que j'ai terminé des trucs qui trainaient
depuis longtemps, ça bouge.
Là, c'est mon atelier et tous les panneaux en préparation.
Ce sera le bordel encore pour deux jours.
Par terre, on peux voir un tableau en chantier qui ressemble un peu trop à un Peter Krausz(une vidéo de lui ici) à mon goût. On verra bien le résultat au final... Sur mon chevalet, un 2' x 5', un grand format tout de même pour un paysage. Ma copine m'encourage beaucoup à miser sur le grand format et malgré le fait que j'aime ça, je me garde un bonne quantité de petits panneaux. Pour moi.
J'aime les petits formats et leur caractères intimes.

J'ai pleins de choses à raconter et je compte bien faire de ce blog un journal de peintre un peu moins centré sur moi et y inclure également des entrées sur différents artistes, trucs ou idées intéressantes qui valent la peine d'être partagées.

À très bientôt...


lundi 25 mai 2009

La pause est presque finie...

J'ai déposé mes pinceaux le temps de m'occuper de deux ou trois trucs.
La restauration d'une table, entre autres.
Ça fait du bien de s'arrêter et de prendre du recul. Ça permet parfois de réajuster le tir...

Il ne me reste plus qu'à faire un petit ménage de l'atelier et je pourrai bientôt reprendre du service.
J'suis pas du genre Francis Bacon: un atelier-foutoir, c'est pas vraiment mon genre...

dimanche 29 mars 2009

D'acceptable à satisfaisant

Lorsque qu'un petit-je-ne-sais-quoi empêche un dessin ou un tableau de passer d'acceptable à satisfaisant, je préfère y retourner et tenter une correction, quitte à le gâcher. Avec le temps, j'ai bien compris que les trucs qui ne me donnent pas satisfaction restent dans un coin de l'atelier et finissent par "mourrir", ne remplissant pas les exigences nécessaires pour être exposé aux yeux critiques.

Alors voilà, puisque mon petit test a la prima était trop près de la réussite pour être laissé dans son état d'alors, j'ai tenter une modification. Étrangement, j'ai effaçé les arbres et leurs réflexions, ce qui pourtant me plaisais beaucoup au départ. Si j'ai enlevé quelque chose qui clochait, il y a maintenant quelque chose qui manque. Je dois faire une pause.
Je vais continuer à le regarder et la réponse viendra.
Avec le temps, la réponse vient toujours.
À moins que non.


De la neige au printemps?

Ben voilà, ça avance. J'ai surtout travaillé sur l'arbre de droite...
Terminer la neige à l'avant plan sera l'étape suivante, suivi des rehauts finals. Ouff...pas facile de trouver la motivation pour compléter une scène hivernale quand le printemps est bien installé!
Pire: qui voudras acheter ça en plein été??!?!?! PERSONNE!
Une fois terminé, je suppose qu'il me faudra l'entreposer jusqu'à l'hiver prochain...


dimanche 1 mars 2009

Qu'est-ce qui m'arrive?!?!

Parfois, je crois tout comprendre de la peinture. Je vis d'agréables moments d'illumination et pour un temps, ça me donne le moral. Oui, rien qu'à cause de ça, je file le bonheur pour une semaine entière. Mais pas ces jours-ci. La semaine dernière, la réalité m'a rattrapé. Trois heures à me battre avec la matière pour finalement effacer le tout avec ma guenille de térébenthine. Meeeerde!! Déception et frustration! Comment est-ce possible de passer de la totale compréhension à la totale incapacité??? La réponse est simple: je n'ai jamais eu la totale compréhension...

Pour me remonter un peu, j'ai lu le tout dernier tome du Retour à la terre, Les révolutions, de Ferri et Larcenet. J'ai ri comme un enfant et me suis endormi avec le sourire. Ouf...


jeudi 19 février 2009

Plus de spontanéité s.v.p.

Vous trouver que vos tableaux avancent trop lentement? Vous ne voyez pas la lumière au bout de votre tunnel sombre? Rien de tel qu'un exercice alla-prima pour changer d'air. Fini les trucs qui s'éternisent sur des semaines! Une session, un tableau fini. Dans un tel exercice, on prend des risques, on tente de nouvelles approches. Si on se plante, on s'en fiche. C'est de la recherche et développement...
Je crois que je n'avais pas fait ça depuis des années...Mais pourquoi ai-je attendu si longtemps??? Quel exutoire pour l'escargot en moi!! Ha! Quel joie de peindre rapidement!!
C'est idiot, mais il me fallait cet exercice pour me débloquer. Bon, le résultat n'est pas entièrement satisfaisant et mérite peut-être quelque retouches(les arbres entres autres) mais qu'importe, je me suis vraiment amusé!
J'ai refait le tunnel sombre dans une composition et une palette différente et dans un format beaucoup plus petit.


Huile sur masonite
12" x 18"

vendredi 13 février 2009

lentement mais sûrement

Jusqu'en septembre, je suis en congé parental. Puisque mon p'tit homme me garde occupé le jour,
je ne peux peindre que le soir. Moi et ma copine avons une entente: à 19h00, deux fois semaine, je m'enferme dans l'atelier et elle couche les enfants. Mais voilà, depuis décembre, les circonstances ne me sont pas favorables et je n'ai pu accorder qu'un soir semaine à mes activités créatrices. À ce rythme, ça avance évidemment très lentement...Avant hier, mon précieux 4hrs fut entièrement utilisé sur quelques pouces carrés, soit le mur de béton de mon fameux tunnel sombre. Et c'est loin d'être fini! Il y aura des glacis à appliquer...Donc soyez indulgents envers moi!
Discipline! Discipline! Discipline!

lundi 9 février 2009

Ça y est: je suis démasqué

Krapao a l'oeil incisif...(voir le commentaire sur l'entrée précédente)
De tous les livres de ma bibliothèque, il y en a un que j'ai ouvert plus souvent que tous les autres. Depuis des années, j'y reviens sans cesse. Andrew Wyeth, Autobiography par Thomas Hoving a, semble t-il, influencé mon travail plus que je ne le croyais...Wyeth est, il faut l'avouer, presque trop facile à aimer. Malgré cela, son oeuvre est profonde, personnel et vrai. Il faut lire les commentaires, toujours étonnants, de l'artiste sur ses tableaux et ainsi en découvrir un côté insoupconné qui en débarrasse souvent le pittoresque de surface. Pendant des années, il a peint et dessiné les Kuerners, une famille de fermiers voisine, et moi, avec mon beau-père, j'ai parfois l'impression de cotoyer un survivant, un type d'homme en voie de disparition qui ne demande qu'à raconter son histoire. La cabane à outil en est peut-être l'un des premiers fragments.

Baleen
Andrew Wyeth
1982


Le seul et unique, Robert Robert

vendredi 6 février 2009

Ça progresse...

J'ai travaillé un peu sur ma cabane à outils hier soir. Surtout sur le terrain enneigé...

Souvent, je peins avec de la musique et un casque d'écoute. Ça crée une bulle que j'aime bien. Pour ce tableau, je fais tourner en boucle le dernier opus de The Walkmen, You And Me. Atmosphérique et un brin noir-romantique. Absolument magnifique. Un extrait?

http://www.youtube.com/watch?v=EXQ-BNiR9vU


jeudi 5 février 2009

En chantier

Voici des images de tableaux en chantier. Il sont réalisés à partir de photos prises tout près de chez moi, à Varennes. Plus de détails à venir...





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Me revoilà!

Voilà un tableau terminé au printemps dernier et dont je n'avais pas de photo satisfaisante. Maintenant que je crois avoir trouvé une bonne technique, j'ai photographié des trucs fait il y a quelque temps. Ce n'est pas parfait, mais tout de même mieux que les résultats antérieurs...



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Huile sur masonite
18" x 18"

Un trappeur sachant trapper


Mon beaux-père, un authentique trappeur/cueilleur, m'a
commandé un tableau. Le voici sur son île de trappe à Varennes, au milieu du fleuve St-Laurent.




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acrylique sur masonite
20"x40"

Envollée


Un autre tableau pour une chambre d'enfant!
J'ai changé le ciel trois fois avant d'être satisfait.
Presqu'un mois de travail...



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Acrylique sur masonite
24"x 36"

L'arche de Noé


Commande spéciale pour une chambre d'enfant.
Les deux images, des photographies maison, ne rendent
malheureusement pas justice à l'original...





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Acrylique sur masonite
24"x 36"

Un peu de couleur...

Originalement, ces dessins ont été coloriés au crayons de bois. J'ai ensuite numérisé le tout dans
photoshop et le résultat m'a plu...

Les trois dessins évoquent trois niveaux de conscience et de comportements.

L'homme qui s'élève
L'homme qui s'enfonce
L'homme qui coule



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Plume noire et crayons de bois
20" x 30"

Quelques dessins...

Quelques dessins fait en 2004, je crois. Malgré le temps, je les trouve toujours aussi réussis...







Isoloirs

Série ayant pour thème l'isolement et la solitude.







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Plume noire et encre de chine sur papier
11" x 14"