Le ciment

Je suis toujours là.

J'ai pas mal de choses à raconter sur les derniers mois mais pour ce soir, je me contenterai de quelques mots seulement. En attendant le reste, voici un petit truc sur carton qui me plait bien, exécuter en septembre dernier je crois.

C'est pas très gros....acrylique...19"x 23".

Gros caillous, améliorés

Après avoir fait mon étude couleur hier (que je numériserai une fois sec), je me suis rendu compte que mon dessin de base au conté ne me donnait pas entière satisfaction.
J'en ai donc fait un second ce matin avec quelques changements mineurs.

C'est mieux je crois.

Et non, je n'ai pas modifié la boule de crème-glacée.
Je m'y suis attaché.

Ça ouvre quand les Dairy Queen?

En attendant que le tableau en cours sèche un peu plus, je m'attaque déjà au suivant.
Et oui, à l'huile c'est comme ça: il faut travailler en rotation sinon, on y arrive pas...

C'est donc pour le 30" x 60" dont j'ai parlé plus tôt...
Une petite étude au conté. Rapide et amusante à faire.
C'est con, j'ai travaillé une heure de temps au crayon de plomb avant de prendre un morceau de conté. Et là, j'ai terminé ça en 15 minutes.
Sur un papier pour fusain, le conté donne vraiment d'excellents résultats.

Je m'attaque au tests couleurs aujourd'hui...

Ah oui...Hier, ma blonde m'a dit que la grosse roche à gauche était trop ronde et ressemblait trop à une boule de crème glacée. Je lui ai ensuite dit que j'allais ajouté près de la roche une pile de boites de cornets gauffrés, question de donner un p'tit côté pop art à tout ça.
Elle m'a traité de con et elle est allée se chercher des chips.

Avance, recule...

Même s'il n'est pas terminé, j'en apprend pas mal avec le paysage à la colline jaune.
Depuis déjà quelques semaines, je me bat à créer une lumière qui n'est pas celle de mon image de référence. Pourquoi je fais ça? C'est simple: à un moment donné, j'ai appliqué quelques touches qui m'ont parues très réussies, mais qui modifiaient la lumière.

" Ah, c'est mieux comme ça, que je me suis dis, ce sera plus dramatique."

Tous les peintres ont déjà fait ça:
on commence avec un plan mais, en cours de route, on change de direction.
On contrôle le tableau mais on aime aussi se laisser prendre au jeu de l'improvisation en laissant à son tour le tableau nous prendre par la main. C'est ça être créatif, non? En général, c'est un moment agréable car il se passe quelque chose d'inatendue qui nous emballe et qui donne à l'oeuvre un nouvel intérêt.
Mais lorsqu'on fait un paysage réaliste, modifier la lumière sur une section, c'est modifier la lumière de tout le tableau et là, l'image de référence ne sert plus à grand chose.
En résumer, c'est complètement casse-gueule comme manoeuvre et dans le cas qui m'occupe, ça à été une grosse erreur. J'avance, je recule, je corrige sans cesse et tout ça aurait pu être évité avec plus de recherche et de prépration.

J'ai appris qu'un plan initial, s'il est trop modifié, n'est plus un plan où n'en a jamais été un...
Les études préliminaires de valeurs de tons et de couleur, que je n'ai jamais vraiment utilisées sérieusement, me paraissent aujourd'hui essentiels pour obtenir les résultats voulues et matérialiser les images que j'ai en tête. Trop souvent associées à une peinture froide ou ennuyante, elles ont été stupidement mises de côté.
C'est la faute de l'art moderne je suppose...
Les nouvelles avenues empruntées par les grands du 20e siècle semble avoir privilégiées spontanéité et liberté de l'esprit créateur. Pourtant, cela n'enlève rien à la pertinence des études.
Surtout dans mon cas!
Avec quelques dessins et tests de couleurs, j'aurais sauvé beaucoup de temps et surtout, résolu des problèmes dès le départ.

Évidemment, j'ai appliqué la leçon en vu de mon grand format de 2' x 5' et avant d'aller plus loin, je vous présente une première étude couleur de 8" x 16". Elle ne me satisfait pas entièrement et je devrai probablement y travailler davantage. Tant mieux, c'est à ça que ça sert...

Petit truc de fin de soirée.

Je voulais revenir sur un truc fait la semaine dernière: un petit tableaux-express de fin de soirée.
Quelque chose de très libre, basé sur une image trouvé sur le web. De la recherche si on veut.
Brossé rapidement avec des couleurs rabattues en jouant à la fois sur des parties finies et non-finies. À finaliser en deuxième scéance entre deux deux autres tableaux qui sèchent...